Самурай без цели: обзор интервью художника Зорикто Доржиева

Зорикто Доржиев — художник, чьи работы завоевали признание на Венецианской биеннале, ярмарке Art Miami, в Русском музее и Третьяковской галерее. В свежем интервью изданию «КоммерсантЪ» Зорикто раскрывает темы своего творчества: детство, кино, женские образы, стиль ваджра-панк и поиски идентичности.

Художник прекрасно балансирует между личным опытом и глобальными амбициями, но он излишне эстетичен, чтобы его творчество стало отражением эпохи, к чему он стремится, хоть и не проговаривает этого.

Доржиев часто обращается к детским образам. Его работа «Неудержимые» (2016) основана на воспоминаниях об играх в Улан-Удэ и бурятской деревне, где он, вдохновлённый «Робинзоном Крузо» и «Тремя мушкетёрами», мастерил луки и доспехи и требовал от друзей исторической точности. Картина изображает детей с самодельным оружием и явно отсылает к одноимённой серии боевиков.

Позднее художник добавляет в творчество наблюдения за своими детьми. Например, портреты дочери с мороженым, которые изображают особое детское удовольствие от вкуса сладости, уже недоступное взрослым.

Зорикто Доржиев видит в детстве утраченную способность «путешествовать между мирами». Его работы несут оттенок грусти: взрослость лишает человека свободы фантазии. Из-за этой ностальгии Доржиев отчасти застрял в прошлом и часто изображает личные воспоминания в обёртке современной популярной культуры.

Работа в кино открыла Доржиеву путь в большое искусство. В 2005 году Даши Намдаков и Константин Ханхалаев заметили его выставку и привлекли к фильму «Монгол» (2007). Полтора месяца он рисовал эскизы костюмов для кочевников в мастерской Намдакова. Фильм собрал 26,5 миллиона долларов в прокате и получил номинацию на «Оскар». В «Небесных жёнах луговых мари» (2012) режиссёр Алексей Федорченко выбрал Доржиева как художника за умение передавать женскую природу. Премьера прошла на Римском кинофестивале, где жюри возглавлял Квентин Тарантино.

Женщины доминируют в творчестве Доржиева. Ранние работы — это романтичные портреты, вдохновлённые «Данаей» и «Джокондой». Серия «Госпожи» (2008) отсылает к бурятской мифологии. Позже появляются «Стихии» (2018) и «Утро богини» (2020) — многорукие фигуры в кедах и «кроксах».

Доржиев называет свой стиль ваджра-панк. Ваджра — буддийский символ борьбы с невежеством, панк — знак свободы. Он отвергает ярлык этнического художника, подчёркивает влияние европейской школы и стрит-арта. Серия «Стихии» и картина «Нарцисс» (2022) — примеры этого подхода. В «Нарциссе» он смотрит на себя, играет с мифом и зрителем. Стиль выделяет Доржиева на арт-рынке: в 2021 году на Art Miami его работа была продана за 15 тысяч долларов.

Доржиев сравнивает себя с самураем: цели нет, есть путь. За 20 лет он ушёл от «девичьих портретов» к сложным образам. В 2023 году его выставка в Третьяковке собрала 12 тысяч посетителей.

Зорикто Доржиев сознательно избегает острых тем в картинах и отдаёт предпочтение эстетизму. Художник будто бы смотрит в себя, как на картине «Нарцисс», а не на мир. Его искусство — зеркало талантливого художника, который прекрасно улавливает тренды, моду, стили. Но никак не зеркало современного общества.

Полный текст интервью здесь.

Фото: Ikirov.ru